Chris Potter: Lockdown úplne zmenil môj režim

Americký skladateľ a multiinštrumentalista Chris Potter (1971) patrí k najvyhľadávanejším hudobníkom jazzovej scény. České publiku sa doteraz predstavil ako saxofonista formácie Aziza, líder vlastného kvarteta, či ako člen Unity Bandu Pata Methenyho. Počas svojej doterajšej hudobnej kariéry hral na svetových pódiách s jazzmanmi ako Pat Metheny, Patricia Barber, Joe Lovano, Steve Swallow a mnohými ďalšími. Nahral viac než dvadsať albumov a patrí k najuznávanejším saxofonistom svojej generácie. V októbri 2021 hral Chris Potter so svojim triom na JazzFesteBrno (report), kde vznikol aj tento rozhovor.

Ako ste trávili dlhé obdobie lockdownov?

Streamoval som vystúpenia z Village Vanguard, dával som lekcie a robil masterclassy. Počas prvého lockdownu som nahral aj domáci sólový album There Is a Tide (Edition Records, 2021). Mal som veľa času, no nedalo sa stretávať sa s inými hudobníkmi.

A tak sa zrodila myšlienka na nahratie vášho sólového albumu.

Pôvodne som nahral len pár skladieb pre seba. Neodolal som však pokušeniu a poslal som ukážku vydavateľstvu Edition Records. Odozva bola veľmi pozitívna a tak som dal nakoniec dokopy celý album.

Na albume hráte na viac než desiatke hudobných nástrojov. Ktorý z nich bol pre vás najväčšou výzvou?

Najviac mi dali zabrať bicie, pretože nemám s nimi také skúsenosti, ako s ostatnými nástrojmi a navyše sú veľmi exponované. Musel som zvoliť jednoduchý štýl hrania a zároveň ich vhodne zakomponovať do skladieb. Nahrávanie gitár a basy išlo úplne hladko. Na klavíri hrávam často a zvyčajne na ňom aj komponujem. Doma však nemám kvalitný koncertný klavír a tak som nahradil niektoré klavírne party gitarami. Na záver som nahral všetky dychové nástroje (tenorsaxofón, sopránsaxofón, klarinet, basklarinet a flauty – pozn. red.) Bola to veľmi zaujímavá skúsenosť. Je to úplne iný pocit, ako keď ste v štúdiu s ďalšími hudobníkmi. V kapelách sa zvyčajne sústredím hlavne na saxofón, teraz som musel svoju pozornosť rozložiť medzi ostatné nástroje.

Aká bola odozva na album?

Bohužiaľ som ju nemohol zažiť naživo.

Išlo o jednorazový projekt, alebo bude mať pokračovanie?

Je dosť možné, že si niečo podobné ešte niekedy zopakujem. Ak sa tak stane, tak dúfam, že z iného dôvodu, ako lockdownu.

Okrem sólového albumu ste nahrali za posledné roky aj albumy Circuits a Sunrise Reprise. Je trio s Craigom Tabornom a Nasheetom Waitsom momentálne vašou hlavnou formáciou?

Toto je naše prvé spoločné hranie. Pôvodne sme si nerobili žiadne veľké plány. Koncom leta som sa oboch spýtal, či nie sú voľní a mal som šťastie. Dali sme sa dokopy veľmi rýchlo. Som rád, že nám to spolu šľape. Na albume Circtuits som hral v triu s klaviristom Jamesom Franciesom a bubeníkom Ericom Harlandom. V niekoľkých skladbách sme rozšírili trio o basgitaru na kvarteto. S Jamesom a Ericom zameriavame viac na groove, s Craigom a Nasheetom uprednostňujeme otvorenejšiu jazzovú formu. V dnešnom playliste sme nehrali hudbu z predchádzajúcich dvoch albumov, ale skladby, ktoré som nahral dávnejšie.

Akustické trio obohacujete o elektroniku. Do akej miery vstupuje do vašej hudby?

Pri zostavovaní repertoáru na šnúru sme otvorene diskutovali a dohodli sme sa, že akustický zvuk spestríme elektronikou. Používame ju v pomerne obmedzenej miere. Ja som dnes popri saxofónoch a flaute využíval elektronický harmonizér a digitálny delay. Elektronika dodáva našej hudbe nový rozmer, no základom zostáva aj naďalej akustický zvuk.

Na akých projektoch v súčasnosti pracujete?

V novembri 2021 budem hrať v Brazílii s kvartetom famózneho hráča na mandolínu – Hamiltona de Holanda. Hamilton je veľký virtuóz, zameraný predovšetkým na brazílsku hudbu. Pred touto jesennou šnúrou som strávil dva týždne v San Franciscu so SFJAZZ Collectivom, s ktorým plánujeme na jar a v lete nahrávať. Nedávno som sa rozprával aj s Daveom Hollandom a Zakirom Hussainom o našej spoločnej šnúre v lete 2022.

Tento rok ste sa stali hudobným riadieľom a zároveň členom zoskupenia SFJAZZ Collective. Čo všetko tieto pozicie obnášajú?

Pohybujem sa niekde medzi manažmentom orchestra a hudobníkmi. Všetci členovia nášho zoskupenia okrem hrania v orchestri skladajú preň aj autorskú hudbu. Momentálne sa dohadujeme na repertoári a o personálnom zložení formácie. Keďže v názve je slovo kolektív, chceme, aby bol zachovaný kolektívny prístup.

Pred niekoľkými rokmi sme vás videli na JazzFesteBrno s kapelou Pata Methenyho. Plánujete spolupracovať s Methenym aj v budúcnosti?

Hranie s Patom bolo pre mňa fantastickou skúsenosťou. Neviem ako to vidí do budúcnosti on, ale ja sa v poslednom období venujem hlavne svojim vlastným hudobným projektom. Takže ťažko povedať.

V lete vyšiel album Heritage/Evolution Volume 2, ktorý ste nahrali spolu so saxofónovým PRISM Quartetom a hosťujúcim Ravim Coltraneom a Joeom Lovanom. O akú hudbu išlo?

Je to staršia nahrávka našej autorskej hudby, ktorá vyšla až teraz. Jedná sa o skladby pre klasický saxofónový kvartet – sopránsaxofón, altsaxofón, tenorsaxofón a barytonsaxofón. Na albume sú naše autorské skladby a hudba spoluzakladateľa kvarteta – Matthewa Levyho. Skladanie hudby pre formáciu s takýmto nástrojovým zložením bola pre mňa novou skúsenosťou.

Vráťme sa v závere ešte k téme lockdownu. Myslíte si, že bol aspoň v niečom pre vás prínosom?

Našťastie nikto z mojich blízkych známych netrpel, no veľa ľudí z jazzovej komunity už nie je medzi nami. Vďaka lockdownu som si uvedomil, ako veľmi som potreboval pauzu. Pri doterajšom životnom štýle som si vôbec neuvedomoval dôležitosť oddychu. Od osemnástich rokov som bol permanentne na šnúrach, stále som sa za niečim naháňal. Lockdown môj režim výrazne zmenil. Konečne som sa mohol viac venovať rodine, dovoliť si luxus nahrávať dva dni basovú linku, mal som veľa času na cvičenie na nástroji. Konečne som sa mohol venovať veciam, na ktoré som nikdy nemal čas – pracoval som na zdokonaľovaní techniky a zvuku. Zamýšľal som sa aj nad vzťahom k hudbe, nad tým, ako mi prospieva a ako veľmi je prepojená s mojim osobným životom.

Čoskoro tu máme rok 2022. Čo bude pre vás v novom roku najväčšou výzvou?