Chystané koncerty

Nejste velký fanoušek latinskoamerické hudby? Nevadí. Projekt Quantic, který přijíždí do ČR poprvé příští týden, je natolik příjemně poslouchatelný, že budete chtít hned odletět do Kolumbie, odkud tato kapela pochází.

Pravidelné večery volné improvizace v dejvické kavárně Potrvá, které vede kytarista Petr Zelenka a saxofonista Marcel Bárta, se stávají místem setkávání umělců, kteří jsou ve svém žánru opravdovými mistry. Na květnový a červnový díl koncertu přijali pozvání další zajímaví zahraniční hosté. První květnovou sobotu se divákům představí rakouský hráč na analogové syntezátory Raimund Vogtenhuber a v červnu to bude uznávaný rytmický tandem ze Slovinska – sourozenci Drašlerovi.
„S Raimundem Vogtenhuberem i s bratry Drašlery jsem se poprvé potkal na 4-states sessions v rakouském Neumarkt am der Raab,“ prozradil nám Petr Zelenka, který tyto hudebníky na improvizaci v Potrvá pozval.  4-states sessions je projekt organizovaný nadšencem pro volnou improvizaci, Udo Preisem. Obvykle se schází na spřátelených místech ve Slovinsku, na Slovensku a v Rakousku. Petr Zelenka se projektu poprvé zúčastnil před dvěma lety s bubeníkem Tomášem Hobzkem. „Byla to pro nás úplně nová a skvělá zkušenost. Úžasná přátelská atmosféra a přímo dětská radost z objevování hudby,“ vzpomíná Petr.
Duo Petra Zelenky a Raimunda Vogtenhubera se soustředí na propojení akustické a elektronické improvizace.  „Je to pro mě nová zkušenost, začleňovat do hudby elektroniku, a s Raimundem ani sám nemusím žádnou elektroniku ovládat. Je to jako bych hrál s interaktivním looperem vysoké inteligence.“  Projekt nazval Zrcadlení, neboť zvuky, které vytváří na kytaře, Raimund poté transformuje a kytara pak na tyto zvuky opět reaguje a tak dále donekonečna, jako nikdy nekončící systém zrcadel.
Kromě sobotního (5.3.) koncertu v Potrvá duo Zelenka-Vogtenhuber další den vystoupí v kapli ambitu augustiniánského kláštera v České Lípě. Vid (bicí) a Jošt (kontrabas) Drašlerovi jsou ve Slovinsku uznávaným rytmickým tandemem.  Jsou aktivní v mnoha různorodých projektech, od straight-ahead jazzu až po volnou improvizaci. Jejich současná novinka je CD Wu-wei s kytaristou Vitjou Balžarolskym. „S bratry Drašlerovi se mi hraje skvěle, protože mají obrovský cit a jsou velmi sehraní. Jsou také velmi mnohostranní, což mi vyhovuje. Hrají skvěle swing i volnou improvizaci a jsou úžasně muzikální a kreativní. Nebojí se v hudbě zkoumat nová teritoria. V Rakousku jsme spolu improvizovali v triu a bylo nám jasné, že spolu ještě budeme hrát. A nyní se ta příležitost naskytla.“ Petra Zelenku s Videm a Joštem Drašlerovými budete mít možnost vidět v sobotu 2. června v Potrvá a den předtím v klubu U Malého Glena.

Palác Akropolis v rámci večera Planet Connection chystá 25.4. večer pro skutečné nadšence norské kultury. Kromě welcome drinku,  ochutnávky norských specialit a promítání filmů, přijede velká hvězda  HANNE HUKKELBERG, která představí  s několika doprovodnými hudebníky své nové album Featherbrain.

Několikanásobná držitelka norských hudebních cen se po třech letech připomíná s novým albem Featherbrain, na němž se vrací k hravým kompozicím svého debutu Little Things z roku 2004. Na něm stvořila unikátní zvukový hybrid, v němž měly místo třeba hrací skříňky, mandolíny, Glockenspiel, skleničky na vodu anebo drnkání na cyklistické špice. Novinka je o něco méně hudebně výstřední, zato ale intimnější a žánrově pestrobarevnější. Little Things distribuované ve světě značkou The Leaf Records vystřelily Hukkelberg do absolutní špičky nezávislého popu a skladbu Searching díky použití v reklamě brzy znaly z televize miliony lidí. Vynalézavé zvukové univerzum jejího debutu uzavřené navíc do funkčního celku ji proslavilo, ale zároveň jako kdyby neposkytovalo žádné cestičky k dalšímu vývoji a norská zpěvačka se hned na začátku své kariéry ocitla tak trochu v pasti. Inspiraci pro temnější a emocionálně vypjatější album Rykestraße 68 hledala v Berlíně, na třetí studiové desce Blood From a Stone utekla do svých teenagerských let, kdy milovala rock a hostovala na albu doom metalových Funeral. Je moc dobře, že se na svém čtvrtém počinu Featherbrain odvážila vrátit ke stylu, který jí sedí nejvíce – tedy rozverné, ale zároveň intimní písničkářské miniatury plné nalezených zvuků a nečekaných koncepčních zvratů. Přes nepopiratelný kompoziční talent je ale největší síla Hanne v jejím hlase a novou desku na něm postavila zcela sebevědomě a bez zábran. Nejsou to ale žádné vokální ekvilibristiky, spíše chytře využívá všech jeho odstínů. V I Sing You něžně šeptá, zatímco v My Devils ho vrstvením samplů proměňuje v ďábelskou zbraň. Deska z velké části vznikala v New Yorku, nicméně uhrančivá The Time and I and What We Make byla nahraná v kostele rodného Kongsbergu s jejím otcem za varhanami.

V závěrečné Erik si zapěla duet s osmaosmdesátiletým bardem Erikem Visterem, jehož hlas trochu připomíná Roberta Wyatta a má přes své opotřebování obrovskou emocionální sílu. Norsky zpívaná píseň je tak trochu návratem k zdroji jejího písničkářství a severské poetice, od níž se na posledních deskách tolik snažila utéct. Hanne Hukkelberg natočila bez debat svoje nejlepší album. Featherbrain je možná trochu schizofrenní deska, na které najdete lo-fi hříčku SMS nahranou přes mobil i osmiminutovou Too Good To Be Good s bouřícími smyčci, je to ale jen důkaz její hudební dospělosti a sebevědomí. Můžeme o ní říkat, že je to Björk vysvlečená z technologických udělátek, méně výstřední tUnE-yArDs či melancholičtější Florence And The Machine, mnohem lepší ale bude konstatovat, že Hanne Hukkelberg je na nové desce především sama sebou.

Na konci měsíce dubna Jazz Dock připravil dva skvostné hosty. V rámci cyklu JAZZ 4 KONTINENTŮ vystoupí 22.4. legenda současného jazzu Brian Blade. Jeho dynamická hra učarovala největším osobnostem současného jazzu, především saxofonistovi Wayne Shorterovi nebo klavíristovi a aranžérovi Billymu Childsovi. Bladeovo muzikantské alter ego odhaluje nejnovější album Mama Rosa, sbírka folkem, country, jazzem, rockem i soulem inspirovaných písní, jež Blade sám zpívá a navrch se k tomu doprovází na kytaru.

Americká legenda progresivního jazzu MEDESKI, MARTIN & WOOD z kapacitních důvodů vystoupí v Meet Factory 23.4. Neodmyslitelný zvuk vintage klávesových nástrojů Hammond, Wurlitzer, Moog, Clavinet nebo Mellotron Johna Medeskiho, basové figury Chrise Wooda a tranceový rytmus bicích Billy Martina tvoří dohromady nezaměnitelnou a originální tanečně-zvukovou koláž. Jejich hudba čerpá z vlivů mnoha hudebních stylů, ale i osobností. Jazz, hiphop, blues, rock, gospel, elektronická hudba i hudba New Orleans se potkávají a prolínají v kolážích, které občas připomínají filmovou hudbu k nezávislým filmům. John Medeski vyzdvihuje ve svých inspiračních zdrojích tak rozdílné hudebníky jako jsou John Coltrane, Jimi Hendrix, Ludwig van Beethoven, Thelonious Monk, Larry Young nebo Charles Ives. Jazz Dock na konci dubna připravil dva opravdu silné zážitky.